FILES · 2026-05-04

「耳に残る音」のブランド設計学 — 澤野弘之の劇伴技法が示すソニック戦略

記憶は音と感情が結びついた瞬間に刻まれる

音波が記憶ノードのネットワークへと変容していく図。音符とcoral・navyの幾何学的要素、「音が記憶になる瞬間」の日本語テキスト

Intel のチャイム、Netflix の “ta-dum”、ガンダムのテーマ曲。これらに共通するのは、数秒聞いただけで何かを思い出すという体験だ。

澤野弘之が明かした「歌詞」の力

『機動戦士ガンダム UC』『医龍』などの劇伴で知られる作曲家・澤野弘之氏は、著書『錯覚の音』（扶桑社）でその秘密を語っている。

核心は、劇伴に歌詞を組み込むという選択だ。インストゥルメンタルだけの音楽より、歌詞のある音楽のほうが記憶に残りやすい。これは技法の問題であるように見えて、実は神経科学に根ざした設計判断である。

「テーマ曲を作るからには、その曲こそメインテーマにする気概で挑む」という制作哲学は、マーケターにとっても、ブランドサウンドをどう扱うかという問いへの答えを含んでいる。

認知心理学の 二重符号化理論（dual-coding theory） がその説明を提供する。

人間の記憶は、言語チャネルと視覚・聴覚チャネルの両方でエンコードされるとき、検索の手がかりが倍増する。歌詞のある音楽は、メロディという音響チャネルと歌詞という言語チャネルを同時に活性化する。つまり、ひとつの体験から二重に記憶痕跡が作られる。

さらに、主人公の感情状態と楽曲を同期させるという澤野氏の手法は、emotional-encoding の観点から見ると理にかなっている。強い情動を伴う状況で出会った情報は、扁桃体を介して海馬への記憶定着が促進されるからだ。

sonic-branding が長期的に機能するのは、露出の累積効果を設計に取り込んでいるからでもある。

Zajonc の mere-exposure 効果が示すとおり、人は繰り返し接触したものに親近感と好意を抱きやすくなる。劇伴の「テーマ曲」は話数を追うごとに強化され、CM サウンドロゴは視聴回数が増えるほど好感と結びつく。

重要なのは、露出は受動的でいい、という点だ。意識的に「覚えよう」と思わなくても、繰り返し聞くだけで記憶は形成される。

二重符号化理論のダイアグラム：音チャネル（メロディ）と言語チャネル（歌詞）が統合されて強い記憶ノードを形成する図。ochre・navy インフォグラフィックスタイル

どれだけ良いサウンドでも、配置のタイミングが悪ければ効果が薄れる。

Kahneman の peak-end-rule によれば、体験の記憶は「ピーク時の感情」と「終わり際の感情」によって形成される。つまり、ブランドサウンドを配置する最適な場所は次の 2 点だ。

澤野氏がエピソードのクライマックスとエンディングで最も感情の密度が高い音楽を使うのは、偶然ではなく計算だ。

澤野弘之の劇伴設計は、マーケターに向けて三つの実務的な問いを立てる。

第一：ブランドのシグネチャーサウンドに、「言語」の要素が含まれているか。数秒のジングルでも、スローガンの音読でも、言語チャネルを使うだけで記憶の定着率は変わる。

第二：そのサウンドが顧客体験のピークに配置されているか。購入 → 成功 → 離脱の流れのどこに音が置かれるかで、ブランド記憶の色が変わる。

第三：反復露出の計画があるか。mere-exposure が機能するには、適切な頻度での接触が必要だ。1 回のキャンペーンで終わらせず、複数のタッチポイントで同じモチーフを使い続けることが、長期的な好意形成につながる。

記憶に残るブランドサウンドは、偶発的に生まれない。音波が記憶ノードへ変換される瞬間は、設計によって狙うことができる。